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華山藝術生活節 --- 禾劇場《忿怒》

2011-10-13T03:13:00.000-07:00

改編自香港黃碧雲小說原著《七宗罪》之短篇，禾劇場導演高俊耀在《忿怒》一戲將物質文明的社會體系，以尖銳的角度刻劃出下層階級正遭遇著理想與現實的不公不義。

被拋棄的男人與瑪莉回頭的錯亂糾葛作為開場、男人口中的憐憫突顯瑪莉被強暴的凌辱及那口氣、棄兒九月描述父親的回憶只剩下「爸爸的小雞雞」、垃圾婆在破爛擁擠的公屋樓梯間行走。有些在我們人生中差肩而過的人，就如同劇中處在社會邊緣的小偷、躲高利貸、垃圾婆、妓女、棄兒等人物，習慣被用一種文明的角度「相處相存」。

這讓我想起2009年當時走過台北捷運地下街一陣酸味撲鼻的遊民暫居地，與民生東路附近的國宅長期閒置的遊民集中地。在舞台中間的Cube隱喻香港高價地段夾存著不是人人買得起、排得到的公屋，也因此在這樣的情況下，現實的人生更顯露出如破爛不堪公寓般的可悲，最後還要面臨被掙扎拆毀的噩夢。

《忿怒》中更以「身體」的低姿態表現了狗的樣態，他們是人，但他們活得像狗。那些人的放棄遂變成了最深刻的《忿怒》，而最恐怖的忿怒是一切的悲傷都歸向自己。戲的背景發生在香港，戲的事件發生在全世界的各個國家。

戲，結束了，我們的人生還在繼續。

無獨有偶《洪。通。計。畫》之盛夏倉庫消暑

2011-08-15T19:52:00.000-07:00

預報記者：黑豆

《洪。通。計。畫》裡的洪通到底是誰?原來在建國百年的計畫中，找出了一位具有台灣特色的台灣素人藝術家。他，就是洪通；本名洪朱豆，生於台南縣鄉間，因家境窮困，與求學無緣，只能靠打零工維生。1970年，五十歲生日當天，突然對繪畫產生澎湃難以壓抑的創作慾望，跪求妻子的同意後開始拜師學畫。從此，他的生命中，除了家人，只有繪畫。

從小不識字的他，在生命的過程中，用畫筆帶出了他人生豐富的情感，別人叫他瘋子，但是從他的畫作中，我們能感受到的是一種難以解釋的傳奇，在繁複有序的線條中、鮮豔活潑的色彩上、以及那神秘的人偶面孔揮灑他的熱情。

走進倉庫一號，眼前隨即看到的是一區洪通計畫工作坊所延續下來的藝術創作，另外一個很大的舞台，酷似服裝伸展台的大型白色走道和兩旁的觀眾席，這樣的設計很有趣。仔細一問才知道，洪通的創作中，多用卷軸紙本方式作畫，而這個舞台設計就像是超大型的卷軸，出現的演員、創作和物件，都像是傳承洪通的精神在舞台釋放他們的藝術創作能量。舞台上出現的元素也似洪朱豆本人畫作上的躍動靈魂，簡單且耐人尋味。

更有別於無獨有偶的既往演出形式，結合新元素、新藝術、新技術、新創作形式都將這個戲劇注入一個新的靈魂，也是一種獨特的台灣精神。洪通的創作配上了水缸、稻草人、萬善爺、如鳥人般的夢想、繽紛的色彩、偶戲的形式演出等等，一整個就是值回票價的不嫌多，卻讓人留下深刻的印象，以及那之後的餘音發酵。

看完了之後，我們對於洪通這個藝術家還是帶有半分相信半分疑惑的了解，但讓我感動的是他在創作的過程中，一份簡單的心意，畫出他心中所想的，畫出他想說的話。科技的發達，讓我們離不開網絡的使用，連結到的不是對方的心，而是另一端的科技，卻難以比擬洪通創作中獨特的童趣意味和他內心真正的靈魂。即使到了後期，他試著學習自己的名字，我們從他的作品裡，仍然可以感受到他想傳達的概念，也是那份簡單從一而終的熱情，而洪通和我們的之間的連結也將更深更廣。

釋放後的真實---跨界合作《惡人音樂會》

2011-05-06T02:40:00.001-07:00

文：李黑豆
時間：2011年5月1日

這是我第三次踏進臥龍貳玖，在這個狹長型的空間很不容易將觀眾和演出放在一個恰當的位置中，如果顧慮到演出的獨特性就必須犧牲觀眾，反之如果顧到觀眾看戲的舒適度就得委屈演出者的發展空間，兩者難以合而為一，但是今天的演出卻讓我有為之一亮的撼動。

在這個演出中觀眾席是放置在牆的兩邊，可以選擇站著看戲或坐著，在走道的兩處一為旅德大提琴手林惠君和德國民族打擊樂手Peter Kuhnsch。Peter以德文朗誦一首詩，恰與吳俞萱的詩相呼應；廖柏昇一開始以權力主宰者的姿態出現，像是在自然中行走沒有畏懼的勇者，而蔡佩仁所扮演的一股邪惡的力量緩緩地向勇者爬行蔓延，在光明和黑暗的力量往來間，勇者馴服了邪惡，又或是說被邪惡的力量給臣服。

羅淵德全身濕漉漉的由一處爬出，他以腹著地，赤裸的向慾望墜落，整個身體、靈魂中似乎還藏有一股待詮釋放的力量，他像是落入光明與邪惡的灰色地帶。接著，在林惠君的起身從演奏者走入表演者的瞬間，我感受到她與羅淵德一種關係的連結性，她是如此的美麗脫俗、如此的與眾不同，卻捲入其中。

全場的演出中我們可以非常明顯深刻的感受到這幾股力量的交疊蔓延，時而抱住觀眾、時而隱身為當中一份子，從身體的能量釋放和呼吸中，超越言語之上，我有一種說不出來的感動。

法國哲學家梅洛龐蒂，過去以身體作為一種「在世存有」的主體面向進行，對比是在於我（自己）的身體與他體的區別。在將身體視為與世界相關的立場下，身體並非世界中的對象，而是當作與世界/環境溝通的媒介。

同樣地，在我們經驗的潛在溝通模式中，《惡人》跳脫的是笛卡兒式的以我思主體為出發點的觀點論，即舞台世界繞著我打轉；換言之，是另一種超越形式上的狀態，即｢心有多大，舞台就有多大｣。一方面讓觀眾看到自己眼前的盲點和內在的黑洞（如恐慌），起初會騷動不安，但因為這樣的對自身觀看提示下，我們才更能把握自身的空無。

有的人用生命寫詩，就如同愛蜜莉狄更生。
詩，被賦予生命，毀滅與重生共存姿態中，我們既在乎也不在乎。
看到表演者將體內的「惡」釋放、轉化，如果可以，我也希望面對自己的那塊力量，讓它無所遁形的揮舞。
有時，言語無法是全部的答案，如此而已。

《過去的未來》歷史的記憶與生活在異鄉失憶的過程

2011-05-04T09:40:00.000-07:00

《過去的未來》歷史的記憶與生活在異鄉失憶的過程
預報記者：黑豆

距離萬方醫院站十分鐘的路程，蜿蜒的小巷中，在晚上七八點一般上班族回家休息的時間，另有一群努力的藝文工作者正準備開始為生命籌備一場盛宴。

在高俊耀和蔡德耀的《死亡紀事》，他們敘述在馬來西亞這個國家裡，乍看自由之下的報紙、媒體等訊息流通實則為政府所主控；故事發生在當地不同族群的共同生活下，華人信仰道教，同時也可以改信馬來西亞的主要信仰---回教。但在信仰道教的屍體有一天卻被政府當局挖出，拿著一份公文明示這個屍體應該以回教儀式處理。這個口令、這個行為看似理所當然，卻一波又一波的撩起每個人心中所共同懷疑的那個部份。

一直以來在印尼、馬來西亞發生的「華人事件」不外乎牽涉到族群的身分認同、宗教身分、語言的溝通、生活形態的差異等等，騷動後的餘波，爾後留給下一代的影響則如雪球般愈滾愈大。

我喜歡這個故事，那讓我回想起小時候坐在家門口前看戲的輕鬆，即便故事的內容含意是帶有些許的憂鬱，但說書人的態度是以一種旁觀者、富有節奏的韻律往返故事，在肢體和人物間揮舞，耐人尋味。

透過一人多角的演繹，表演者不僅說書人亦是當中的角色，大量使用廣東話、福建話、馬來語、華語的夾雜於生活中的對白，不同面向的思考帶出你、我、他/她與歷史文化記憶之間的際遇。上一輩人的故事還沒有結尾，在我們這一代也說不完，有時候一首鄉村歌謠的旋律就能讓隔了好幾世代的彼此貼近。

也許最終，創作者可以在這個時代，或是在很久很久以前以後，不用再壓抑深埋在前人記憶裡的情景。我們和這個世界的牽連，本就生生世世；今生的異鄉，也許就是來世的原鄉。

（五分鐘休息後）

相較於一個起承轉合完整的故事，羅淵德的《孵生》衍生為接續在葬禮後的重生，主要著墨在精神狀態的處理；在舞台的中間已經存在一張編好的網，大概有3公尺長2公尺寬的大網，隨著音樂從網中間開始孵出一個似人形的娃娃，接著成為妹妹的玩偶，但有著辦家家酒的弔詭。

接著，剛離開病院的姐姐再度回到家中重新與妹妹有所互動。她們的對話，不斷回憶著草地上發生的事情，像是純潔的女孩們無憂無慮的追逐玩耍，突然之間，姐姐的精神狀態忽高忽低，時而真實時而迷幻。

讓我印象比較深刻的地方是在於網和身體之間的呼應；大部份的想法、事件的發生都建立在這軟性的基底之上，從演員形體上的力度與心靈上無所遁形的交疊錯置，讓我們回歸到事物更本質層面的思索。在空間中建構出一個非寫實的精神世界，編織的網同時也是現實生活中休憩的床，在內化與再現的拉扯，也重新帶給劇場這地方新的思維。

春饗《Re/turn》裡面的他們都是我們

2011-04-17T22:22:00.000-07:00

預報記者：黑豆

很難得到信義誠品我不是去逛街也不是往二樓書店走，當然我對位於六樓的誠品劇場更是一片空白，不知道有多大，或是可以容納多少觀眾，心裡害怕會不會像個城市舞台等等的不安一個接著一個冒出來。電梯門一打開，看到的景象就是：天啊，那麼人在排隊了，現在還七點不到，演出不是七點半嘛。取了票後，前台給了我一本製作精美的手冊，打開一看，還不是節目單，而是工作人員的介紹還有一些廣告文宣，心裡又默默地再度驚訝了一次。

接著進場時間到了，觀眾有兩個入口可以選擇就座，我習慣性選擇了左邊，接著我發現一個很好玩的現象，大部份入場的觀眾很多都往右邊走，坐在我對面的觀眾席很快就滿了，看看我這區大概還不超過二十個人吧。然後，被一百多人看過來的眼神投射，還真奇妙，雖然可能也是我想太多了（笑）。

因為這樣的選擇，讓我想起了之前看過的一本書《美麗的小錯誤》，裡面沒有像小說那麼繁長的字句和故事鋪陳，它就是清楚的告訴我們，我們人生就是不斷的在 ” 選擇 ”，如果可以重來你還是會做同樣的選擇嗎？是的，我看完了這本書，也做完了我的選擇，答案大部份還是不變。厚厚的一本書原本以為讀完要花一兩個小時，再經過 ” 選擇 ” 後，我只花了十五分鐘就完成我選擇了人生（驚，就這樣沒了嘛！）。

《Re/turn》所呈現出來的就是人生過程中的 ” 選擇 ” ，和《美麗的小錯誤》有著同樣的巧妙之處，導演選擇了雙面舞台，選擇了傑出的演員演出了最平實的角色，你我他她，選擇了讓觀眾自己決定從哪一個方向角度觀賞這部戲。戲早已開始，如同我們人生中目前可能會體驗到親情，友情，以及愛情；可是蔡柏璋更讓我感動的部份就是這些畫面和片段，比很多戲更有溫度更貼近我們觀眾本身的生活。

穿越時空，回到過去彌補你當下的遺憾，現實中是不可能發生的，但我們往往在後悔中多希望自己可以回到那個時候去改變些什麼，來讓今天發生的結果有些不同。就像當初我在看那本書一樣，即便我在書中可以選擇和發生不一樣的選項，是不是未來的結果會是更美好的，結果是不一定，因為下一個讓我們躊躇的事情將來仍會再次出現，但我們知道都希望這次會更好。

《Re/turn》選擇了回到過去，彌補了當下的遺憾，蝴蝶效應般的效果影響了也改變了現在，門把的轉動，重新扭轉了每個人的故事。我們人生中有自己的家人，好姊妹，遇見的情人，和到最後陪伴你到終點的人，也有著從未說過話擦肩而過的陌生人，萍水相逢的朋友。當然，我們也都盡力做到最好。

精彩，好看。

我也相信從這次的演出裡，觀眾們可以感受到導演，編劇，演員，舞台，音樂，服裝及各個環節重要工作人員們的用心。戲長約140分鐘，有中場休息15分鐘。

慢島劇團《月孃》

2010-12-03T00:45:00.000-08:00

月孃看排記
預報記者：黑豆

在看文章前，可以先聽聽她們的歌。
http://www.youtube.com/watch?v=VsOtH6tHaqw

火辣的泳裝少女們，在泳池裡趴著，在度假勝地悠閒的曬著陽光，歌詞和背景沒甚麼關聯性的播放帶。（來賓請掌聲鼓勵）啪啪啪啪……

早在十幾年前，都是用這種方式製作ＭＶ，和現代周杰倫，張惠妹的ＭＶ早有很大的製作差異。光聽這首歌，看排前，我的腦袋已經開始一幕幕閃過，想像過去那卡西式的歌舞聽，中間立著一台小電視，舞台的上方也許還閃著霓虹燈，有人在舞台上唱著，背後還有舞群伴舞。想像《月孃》會是以何種方式在已衰落的空間裡演出，而演員和復古卡拉ＯＫ結合下，又會擦出什麼火花？

觀眾入場就像是進入了歌舞廳，就座後，只要寫出歌曲編號（如：1486 意難忘）就可以聽到自己想聽的歌曲。一開始由滿姨輕鬆起舞用幽默的方式，唱出了三個女人的身世背景，分別是性格直率的阿月，太妹個性的阿娟，還有從小很會讀書的阿娥。她們從小就在《月孃》卡拉ＯＫ由滿姨帶大，時光一過，轉眼就是四十年。

時空更迭，人來人往的《月孃》卡拉ＯＫ，逐漸落沒；離開高職後的阿月，一直都在《月孃》幫忙，直到成了老闆娘；自從阿娟殺夫出獄後，經歷了左右鄰舍的指指點點，也慢慢回到月孃幫忙；許久沒有連絡的阿娥，出社會後自己開了律師事務所，嫁給了自己的助理。巧合的機緣，命運讓三個人再度相聚。

雖然卡拉ＯＫ已失去以往的風采，三個女孩在各自經歷了四十年的風霜歲月，也成了韻味十足的女人，由《月孃》這個生命起點，不斷向外發展的劇情，環環相扣著女人間的友情。從歌曲中唱出了女人搏感情，講義氣，到彼此心結誤會；回憶和現實的情感糾結，直到滿姨的撮合下，再次拾回彼此心中的那一份歸屬感。

劇中出現了許多次的時光倒流，阿月，阿娟，還有阿娥三個人都唱出了她們心裡的故事，也讓我感受到人生的物換星移。這齣幽默詼諧的音樂人生劇，不僅結合了十幾首自創曲和讓人回味無窮的國台語經典老歌，就連故事的發展也相當戲劇性，即使這些角色只是社會中的一小角，她們唱出的故事，也已經感動我，滿足我對那個年代在復古卡拉ＯＫ裡發生的事情和想像，看完演出後是值得推薦的呢。

觀眾注意事項：
1.演出全長約120分鐘，有中場休息
2.演出當天，觀眾可以點歌，也可以上台體驗復古那卡西的卡拉ＯＫ

演出地點│閣倈演歌坊（台北市寧夏路25號2樓）
演出時間│2010/12/9 ~ 2010/12/19，每週四,五,六,日 PM2:30 ~ PM10:00
售票方式│兩廳院售票 http://www.artsticket.com.tw/

Be劇團房間小戲 ROOM2《雙》

2010-12-01T07:40:00.000-08:00

Be劇團房間小戲 ROOM2《雙》
預報記者：黑豆

先前有收到《雙》的ＤＭ，ＤＭ中男生的眼神有些許的迷惘和困惑，然後旁邊下了這部戲的名字：《雙》。乍看之下，我以為是主角陷入了兩段感情，或是雙性戀情的發展，不過真正的故事是在描述同志之間浪漫的情愫，劇本則是改編陳慶祐小說《今宵多珍重》。

故事以橫跨現實和過往回憶的兩個時代背景下相互交織，而一切的開端由邵旅的舅舅邵連喪禮開始。自邵旅接到母親的電話趕回家奔喪後，在懷念和舅舅相處的生活及整理舅舅的遺物時，邵旅發現了一本日記，裡頭記錄了舅舅在軍旅中所發生的事情，還有他遇見對他十分照顧的班長。

另一方面，邵旅和男友，在現實的感情生活中也存在著感情問題，男友相當相信邵旅會是自己最愛的那個人，但在邵旅的心中一直有段抹去不掉的回憶，而那個故事，正好和舅舅的故事心有戚戚焉；對邵旅來說他不是不愛對方，而是過去的哀愁成了今天一段美麗的錯誤。讓他在感情裡從追求純愛，到尋求的慰藉，激情，抑或是心靈上的依靠有了出入。

《雙》，不僅僅描述了兩個時代的故事，兩個情侶之間的情愫；對我而言，我看見了導演另一部份處理感情的細膩和矛盾。我沒有作太多筆記，就是慢慢地，細細地去品嘗。同時，可以感受到導演和編劇想要傳達的訊息，不管是在哪個世代下，感情之間的純，兩人之間的愛，並沒有特別設定在性別之間，而是在一段感情中，兩個人如何去和對方相處溝通，不論結果是什麼，讓人刻骨銘心，奮不顧身的，都是在那段『過程』。

演出地點│學校咖啡館 Ecole Cafe' (台北市大安區青田街一巷6號)
演出時間│12/2 12/3 12/4 12/5 19:30
演出票價│350元 (學生、兩廳院之友9折雙人套票8折)
售票方式│兩廳院售票 http://www.artsticket.com.tw/
洽詢專線│0910059572 or bebetheatre@gmail.com 李小姐

沒日沒夜

2010-11-29T00:18:00.000-08:00

國家戲劇院實驗劇場
預報記者：黑豆

沒日沒夜看排？！

這次EX-亞洲劇團《沒日沒夜Numit Kappa》，改編自約2000年前，來自印度一個和「射日」有關的印度文學作品。就和許多歷史淵遠流長的文化相同，太陽的傳說總是在不同民族中，以各種不同的面貌流傳著。

《沒日沒夜Numit Kappa》來自印度東北Manipur省撰寫文學，以當地古老語言藏蒙語（Tibeto-mongoloid）記載，作者佚名，為座落於印度與緬甸邊界的Manipur省部落中故事，以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。

故事中以兩個太陽隱喻著一個地方存在著兩個攣生統治者，哥哥Ahanba代表著白天，弟弟Atonba代表著黑夜，他們倆不分日夜地閃耀著光芒並擁有無限權力。兩個兄弟輪流執政，小跟班在一旁阿諛諂媚君王的恩慈，卻無法感受人民的血液已被吸乾，只能沒日沒夜的工作。妻子等不到歸來的丈夫，兒女等不到回家的爸爸，所有的男性勞力都屬於這兩個攣生統治者，在日夜的心靈和體力的剝削下，懲罰成了唯一的獎賞，民不聊生的狀態造成日後百姓不惜犧牲自己的生命，和在位者反抗。

在EX-亞洲劇團的製作《沒日沒夜Numit Kappa》中所發展出來的角色各有其特色：哥哥威震四方；弟弟優柔寡斷。但他們沒有一人覺得自己是在荼毒人民，深信自己就像太陽一樣，沒有了他們這個國家就無法運作。小跟班狐假虎威的特質，盲從的依附在君王底下。丈夫堅勇挺身並以謙虛自居；妻子充滿智慧勇氣並力挺丈夫到底。

印度導演Jayanta 轉化的傳統亞洲地區表演形式，將詩意和台詞結合，呈現了社會中的階級關係；同時利用演員的身體特質將其角色的情緒個性外顯。古典文學中的『寓言』和劇中情節『預言』相互鋪陳隱喻下，暴政終將被百姓推翻。而對比今天的社會環境，超越了特定的時空界線，延伸到最底層也最深層的共通經驗。此外，劇中加入了許多原住民吟唱，或是祭典儀式中常見的肢體舞蹈。在原住民日常生活中有許多用品常取自於大自然，如竹子，也被設計成一場緊張且富動感的舞蹈。服裝和現場音樂的結合下，讓我們更能感受到東方寓言故事的魅力。

《沒日沒夜Numit Kappa》中以一種新的面貌創造出了屬於當代的射日傳說來提醒認為自由已無所不在的我們。戲劇的尾聲，失去太陽的世界陷入黑暗與混沌之中，驚恐慌亂的群眾們面臨了重大的抉擇：是該請求最後剩餘的太陽繼續出來統理這個國家，還是該迎接新的革命英雄成為掌權者，抑或有第三種選擇？以往古老的傳說總是出現一個英雄來拯救亂世，恢復到寧靜的生活。直到今天，我們也始終擺脫不了統治者與人民的社會結構，然而我們該用甚麼樣的態度和方式來創造屬於我們所謂的太平盛世？

時間 : 2010年12月3日至12月5日
地點 : 兩廳院國家戲劇院實驗劇場
演出 : EX-亞洲劇團

再現劇團<第八日> 預報

2010-11-05T07:05:00.000-07:00

11月4日晚上八點
西門町台北電影公園多功能展演廳
預報記者：黑豆

今天看完了<第八日>的彩排，心情是相當開心的。一來，這看似有些距離且嚴肅的環保相關社會議題，和最後營造出來的氣氛有很大的差別。

故事背景發生在1994年墨西哥與美國和加拿大簽訂北美貿易協定後，導致墨西哥原產玉米在美國廉價玉米傾銷下，使得墨西哥許多玉米農失業。

觀眾一進場就能看到舞台是由一片土壤，中間還有一棵樹構成。開始是由女媧以及耶和華作為節目的主持人開場，他們是東方造人的始祖也好，西方的也罷，由他們口中帶出的<玉米寓言> 是一群種植玉米田的墨西哥人，他們在北美貿易協訂下，到底過著怎樣的生活呢？

某一天，墨西哥境內的一戶平凡人家，媽媽在國內務農，但要靠女兒寄錢回家。女兒在靠近美國的墨西哥富人家幫傭，兒子在美國工作，幾乎是最底層的勞動工。他們的親戚要在坎昆結婚，三人都準備要去參加婚禮，不料困難重重，到底有誰可以到得了現場？　　

墨西哥主要玉米農業受到影響，生產過剩的環境後，為了生存被迫偷渡到美國當廉價勞工，他們多寄生在美國最底層的肉品加工廠、果園和洗碗槽旁。

其中，在這項協議之下所帶來的影響，不單單是墨西哥人，剩至影響到美國本土，而擴散到全世界，還有你我的價值觀。而資本主義的盛行，造物主被迫居次位，玉米產業在人為因素下介入也不再單純。糧食和人權，強國和弱國，主導和被主導之間，無法掌控的現實關係。

在演員沒有下場的舞台上，所有的動作、聲音，都是戲的一部份。音樂和服裝帶出墨西哥人開朗樂觀的個性。沒有過多的台詞，也沒有複雜的肢體動作，卻一遍又一遍讓人莞爾一笑。透過詼諧的方式來帶出現代人不能不了解的流行訊息--綠色概念。還有你無法想像的結局....只能說看完了之後，回味無窮。

Note : <再現劇團>為了本次演出打造的專屬觀眾席，可以盡量往中間就坐。此外，他們運用了場地的自然光線和舞台的結合，有待觀眾親身體驗。這次<再現劇團>還有和<喜馬拉雅自然文明保護協會>合作，在觀看戲前，可以先了解一下關於地球與現代人的關係。這部戲不是要斥責，只是提醒了我們遺忘的事情罷了。

購票請洽兩廳院售票系統
或洽0922-014-590 劉先生 02-3393-2432 再現劇團

原價400元，每週看戲的看官們可以有八折優惠購票